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Taller de Crítica
Fundamentos de la Estética 2017


Por Juan Pablo Molina Menares

Sección 1: Crítica de la crítica
Cuba, según Tomás Munita. El Mercurio

“Me quedo ahí, tratando de entenderla”. Tomás frente a una situación, busca el ángulo perfecto. Comprender
las instancias, para congelar en el tiempo, este momento es una captura de la experiencia del fotógrafo, un
conjunto de aprendizajes que activan una voz en su interior que le dice, este es el momento. Instante que se ve
condicionado por su propia percepción y que, a la vez, me toca la mía. Si nos alejamos, nos olvidamos que es
Cuba, la percepción esencialista es la primera que nuestros ojos saborean y que nuestra mente forma, son los
principios básicos de la Gestalt, el marco que nos pone Tomás nos invita a completar la imagen, a cerrar el
panorama, a separar nuestro fondo (cargado de simbología, propio de la semiología e iconología del arte, que es
aquí el punto de choque entre la teoría contextualista) de las formas que tenemos enfrente, que, a gritos, por
medio de texturas intensas y colores vivos nos narran las emociones de un pueblo lleno de matices en su historia.
Podemos aplicar la teoría contextualista al reportaje de Tomás en un segundo escalón, nuestras cabezas con el
lente de Tomás entran en una sintonía psicológica y social que puede diferir un poco con los diversos discursos
respecto a la política, la muerte y la sociedad, es por eso que el reportaje debe ir acompañado de un texto, para
explicar la situación en Cuba. Presenta un alto contenido social, un reflejo de los lugares más simbólicos de la
Habana, las formas de vida y cultura, pero como dije, se convierten en símbolos tan potentes que personalmente
siento, que el reporteo foto-periodístico está lleno de percepciones y narraciones, por ende, el aislacionismo del
reportaje está en un primer nivel y el contexto complementa en otro plano, pero perfectamente estas fotos nos
pueden contar miles de otras historias que trascienden en el tiempo-espacio.



















Las influencias de Munita: cuando el subconsciente habla:
(Mini-paper, disponible en versión digital Bibliotecas UC)
Juan Pablo Molina Menares
Abstracto:
Cada fotografía nos quiere contar algo, pero ¿cuándo se activa esa voz que hace que un ángulo se convierta en la acción cerebral de
presionar el botón de la cámara? Es precisamente cuando algo resuena en nuestra memoria, similar a cuando encontramos un
zapato que calza perfecto en nuestros pies. La armonía entre el ojo, la mente y el lente.
Abstract:
Every picture wants to tell us something, but when we feel the activation that makes an angle turn into the brain action of press the
camera button? It is precisely when something resounds in our memory, like when we find a shoe that fits perfect in our feet. The
harmony between the eye, the mind and the lens.

Profundo, oscuro y ansioso es el clima con el que el fotógrafo chileno nos desafía mostrando la caravana del
funeral de Fidel (Fig. 1), algo va a pasar en esa nebulosa, pero finalmente todo está quieto, expectante. Los
trabajos de Munita siempre han reflejado una belleza cruda, donde nos preguntamos el límite entre el arte y
el periodismo, donde las situaciones dramáticas se convierten en dignas composiciones de arte de corriente
realista, la cual ha estado en diversos momentos de la historia, similar al realismo literario, la osadía de
contar todo, cada mínimo detalle, cada textura, cada color, en todos los trabajos se puede sentir incluso hasta
el viento. ¿Todos los trabajos? Exacto, Tomás sigue una línea curiosa de mostrar una naturaleza dominante,
el hombre en el centro, colores fuertes y una profundidad que aprieta el estómago. Las huellas, los ángulos,
las ciudades que en algún minuto estuvieron ahí, una carretera que en algún minuto fue fiesta, hoy es
neblina, algo iba mal aquel día. –Algo va mal, algo va fuera de lo común- Esto no es nuevo, cuando vivimos
problemas, salen sigilosamente desde un todo, similar a lo que hace Stanley Kubrick en The Shining y en un
sin fin de otras películas, un niño pedaleando, un pasillo, todo va normal, un giro perfecto, y en el fondo
algo cambió, nos produce ansiedad un pasillo armónico y que no pase nada, de pronto dos gemelas
aparecerán de la nada (Fig. 2), algo cambia, lo mismo pasará con Cuba, estamos ad-portas del cambio y ese
es el juego que Tomás quiere jugar, la expectación en la profundidad de la niebla, en la pequeñez de lo
humano, los paisajes abiertos.
Singularmente pasa que la gran mayoría de las películas ganadoras del Oscar en fotografía, tienen estos
movimientos de paisajes abiertos y profundos, Gone with the Wind (1939) un árbol cubre a la pareja en un
cielo el cual su textura puedes sentir; la neblina y las armas en Battleground (1949), la ciudad abierta de
Arround the World in 80 Days (1956) donde los edificios contrastan gestálticamente con el globo, los pasillos
de Inception (2010), la naturaleza en movimiento y los maravillosos planos secuencia de The Revenant
(2015), fotogramas que quedan como matrices implantadas en nuestro cerebro creando un rizoma de
resonancia. ¡Y para que hablar de las texturas de los videojuegos! Donde quiero rescatar los mismos efectos
con los que juega Grand Theft Auto (IV, V) (Fig. 3) el mismo juego de paisaje abierto, profundo, ansioso
que nos hace percatarnos de algún problema, de que –algo va diferente- tal como la vida real.
Mijaíl Bajtín establece que todo discurso, ya sea juego o fotografía establece un diálogo con otro anterior, tal
como Harold Bloom dice que no hay algo “original” si no que toda creación precede a otra, a otra y a otra
hasta el infinito profundo, que el mismo Tomás nos narra con solo un botón, que se activa cada que vez que
la matriz (rizoma de resonancia) se activa y el botón es presionado. ¡Sonrían!

Fig.1

Fig. 2

Fig. 3




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