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PROGRAMME

Céline Jiang // « Par-delà le bien et le mal », 2018
Après avoir déambulé au sein des espaces de l’Aubette, l’idée d’un voyage initiatique est
née, celle d’une traversée, d’un rêve antérieur. Il sera ici question d’espace mental, de
paysage où le visiteur est encouragé à se projeter et s’immerger. Les sons que l’on perçoit,
les ondes fréquentielles, la compréhension même du bruit est à mon sens, porteurs d’une
énergie et instaure de ce fait des émotions propres à l’auditeur. Référence à l’œuvre
éponyme de Nietzsche, cette pièce en est mon interprétation sonore.
Biographie
Je crée, afin de mieux comprendre mon identité et mon environnement. Je défends l’idée que l’art n’est pas
uniquement fait de formes, de signes à consommer ou de présentation de produits, mais qu’il est surtout la mise
en jeu de soi-même, une invention de soi. Je valorise l’expérience plutôt que la spéculation d’objets artistiques.
J’explore les différents aspects de la performance sonore et plus largement des enjeux que représentent le
commun. Ayant à la fois une pratique visuelle et sonore, je m’intéresse aux variations d’interprétations et de
légitimité au sein du groupe. Je transmets par le biais d’Internet, mon éthique, mes idées aux autres utilisateurs
connectés.

Maurin Bonnet // « Ether » 2018, pièce spatialisée sur un acousmonium de 32 hauts
parleurs
Les sirènes retentissent. Cet instant s’étire et ouvre une parenthèse où plusieurs temps se
confondent et coulent lentement vers un point de décompression. Des paysages nébuleux
aux bains amniotiques, nous sommes ensuite amenés à nous frayer un chemin au milieu
d’une masse sonore instable et électrique. Ce projet est né d’un voyage de 6 mois en
Israël. La majorité des prises de son ont été faites sur place, à Jérusalem et en Palestine.
Toute cette matière retravaillée a ensuite progressivement évolué vers quelque chose de
plus onirique et distancié.
Biographie
Mon travail oscille entre la sculpture, l’installation et les arts sonores. La composition électroacoustique prend une
place importante dans ma pratique. Au travers de la musique ou des arts plastiques, je cherche parfois à
retranscrire, des perceptions spatiales troublantes qui me sont propres, un flottement entre plusieurs temporalités
qui s’interpénètrent. Je ne compose pas vraiment de manière linéaire ni rythmique mais par rencontres fortuites
entre différentes textures sonores qui forment plusieurs micro-évènements entrelacés. Je travaille la plupart du
temps avec des captations micro, des instruments que je fabrique, des capteurs ou divers objets amplifiés qui sont
ensuite traités numériquement. Je m’intéresse beaucoup à la physicalité du son, de la vibration.

Lisa Bonvalot // « Lule (canalisation en persan) », pièce spatialisée sur un acousmonium
Ici, le spectateur effectue un parcours qui débute avec l'exploration de différents « échosystèmes » (un parking, un ascenseur, etc.) Cette structure lourde et close laisse place aux
carrefours d'une ville entre Strasbourg et Téhéran où se mêlent vrombissements de
voitures, sons mécaniques et voix, corps urbains, universels et chaotiques. Cette
cacophonie est progressivement mise à distance pour retrouver un espace intime, un
espace de proximité.
Biographie
J'ai grandi à Besançon en Franche Comté, une ville où la musique électronique et les arts urbains tiennent une
place de choix, Je passe beaucoup de temps entre les collines avoisinantes et les usines désaffectées. J'ai étudié
aux beaux-arts de Nantes où j'ai obtenu une licence en arts appliqués. Puis mes recherches graphiques se sont
progressivement tournées vers la sculpture. Je suis aujourd'hui étudiante à la HEAR Strasbourg dans la section
Phonon - art sonores. Le travail du son s'est alors imposé à moi comme liant essentiel entre image, forme et
espace.

Matthieu Fuentes // « Cher public de #WEMERGE » 2018, moment dans l’enveloppe
« Cher public de #WEMERGE, ne pouvant être physiquement présent ce mercredi 17
octobre 2018 pour cause d’échange universitaire au Québec, j’ai envoyé ma proposition
par voie postale. L’enveloppe contient le moment que nous allons vivre ensemble. En
espérant qu’il vous plaira, je vous souhaite une belle soirée. »
Matthieu Fuentes
Biographie
Je suis étudiant à la Haute École des Arts du Rhin à Strasbourg (Section Phonon, art orienté son/son orienté art). Le
son et la musique expérimentale sont les portes d’entrée de ma pratique. Je les frotte à des dispositifs, à des
espaces, à un public… pour créer du sens. Autour du son se construit des situations où je te parle, des situations à
facettes multiples, où je suis présent sans vraiment l’être.

Charlotte Roos // « Parquet », 2018
Du mouvement qu'on peut imaginer, des danseurs dans l'espace, seul le son pour trace...
Immergé dans le mouvement de la danse, enivrés par des sons souvent masqués par le
visuel. Passez la frontière de l'intime, si proche d'eux, respirez avec eux !
Biographie
J'ai commencé mon parcours à l'école « Exeter School of Art », en Angleterre, puis à la HEAR à Strasbourg. La danse
(au sol ou aérienne) est mon principal thème. Après un travail collaboratif avec plusieurs danseurs et performer

j'ai composé cette pièce à partir des traces sonores laissées par les pas des danseurs sur le vieux parquet grinçant
de la galerie d'art le CEAAC ainsi que sur différents agrès aériens (danse sur tissu aérien et mât chinois).

Emma Kerssenbrock // « How to avoir social interaction as an artist », performance
L’artiste est une créature sauvage, rare et incomprise. Son raisonnement reste obscur
pour la plupart de ses congénères. Cette entité se pose des questions absurdes : Comment
extraire une musique d’un amas de son, une forme d’un tas de terre inerte ? Le faire
percevoir aux autres ? Qu’avons-nous à offrir ? S’il ne peut répondre à ses questions
existentielles par lui-même, peut-être pourrez-vous l’aider. Venez donc à la rencontre de
cette entité pour une expérience inédite !
Biographie
Fraîchement diplômée de la HEAR Strasbourg, je suis inspirée par les milieux alternatifs et underground. J’explore à
travers la performance, la sculpture, la composition électroacoustique et le dessin ces différents médias qui sont
selon moi essentiels pour un renouveau de l’art, lorsqu’ils sont mixés ensembles. Dans le pulsionnel, j’explore les
notions de proxémie envers le spectateur, de malaise, de notre place en tant qu’artiste face aux autres, aux
institutions et à un marché de l’art qui croît de manière exponentielle. Brouiller les frontières, s’extraire du
système pour en former de nouveaux, soyons politiques !

Régie générale Lionel Roumegous
Régie lumière Alex Rätz
Régie son Sam Kapoor
Administration GE compt'act
Coordination et direction Yérri-Gaspar Hummel

À l’initiative de Thibaut Aymonin, Clotilde Billiette, Violette Bras, Arthur Clavié, Emile Deutsch,
Ludivine Felden, Elisa Klein, Sophie Prinssen, Juliana Zepka, étudiants du Master Critique-Essais,
Écritures de l’art contemporain de l’Université de Strasbourg sous la direction de Janig Bégoc.

WEMERGE vous donne aussi rendez-vous le 18 octobre de 13h à 15h dans
l’Aula du Palais Universitaire et le 18 octobre à 18h30 au Shadok.