Search


PDF Archive search engine
Last database update: 23 January at 19:03 - Around 76000 files indexed.


Show results per page

Results for «artsy»:


Total: 12 results - 0.025 seconds

Teaching Art with Artsy Final 2015 100%

Teaching Art with Artsy Artsy (Artsy.net) 401 Broadway, 25th floor New York, NY 10013 What is Artsy?

https://www.pdf-archive.com/2015/11/13/teaching-art-with-artsy-final-2015/

13/11/2015 www.pdf-archive.com

ege-tn likexin 72%

ART Happy BE A R VOLUNTEE A 2016 T O IMA N I S OR S I T AR Artsy is a place to explore current and past exhibitions at museums and galleries, biennials, and cultural events, and to preview international art fairs before their doors open to the public.

https://www.pdf-archive.com/2017/01/08/ege-tn-likexin/

08/01/2017 www.pdf-archive.com

STEVESTPIERRE PORTFOLIO 59%

and Juxtapoz Magazine - however, this is meant to focus on the ‘artsy’ side, so.

https://www.pdf-archive.com/2017/11/21/stevestpierre-portfolio/

21/11/2017 www.pdf-archive.com

tombow cb 57%

Careful, Artsy, Quality-aware Assets Needed:

https://www.pdf-archive.com/2016/03/27/tombow-cb/

27/03/2016 www.pdf-archive.com

AimSmithBioCV-2 51%

Bio     Why Yesterdaynite?     Mom: It’s Last night, not Yesterdaynite!  Me: we give life to this dry ass language but when we use slang and flip words around  Then that’s “black magic”. Our people can turn wrong into better than good, that’s what we ​ do!    Alim Smith is a Delaware born interdisciplinary artist whose work has been exhibited in  American art galleries primarily on the east coast. His artistic process expands beyond a  singular medium due to several years of applied studies in Visual Art, Communicative Arts as  well as Photography. Smith’s creative exploration stems from experiences and events within his  culture, applying a variety of ideas based on his knowledge of self and understanding of others.       Artist Statement    Everyday I am trying to think of ways to expose who I am and how I feel. My process often  begins with a palette filled with colors. I don’t have an image in mind of how I want my work to  look, I just know that I want to paint and use all the colors that I have.     This process of using all the hues from each paint tube started in high school, I really enjoyed  viewing images but I didn't always have the appropriate colors for skin tones. I didn’t want to mix  paint colors so instead, I decided to use the colorful palette that I had to express the idea I  wanted to capture.     I love the idea of unconventional painting.                                                     Alim Smith      Artist CV    Education:  Cab Calloway School of the Arts, Wilmington, DE    Selected Group and Solo Exhibitions     2016    “Artsy Morale”, 661 S Dupont Hwy, New Castle, Delaware     “Philly Meets Brooklyn”, 2055 Fulton & Rockaway, Brooklyn, New York     “The Impromptu Art Show”, 316 N. Market, Wilmington, Delaware    “Honey, Ode to Babel” for Oshun NYC, Brooklyn, New York          4th Annual Martin Luther King Jr. Peace March & Community Celebration     Oriinufilm Album Release Party , MoCADA Museum, New York    2015    Goldilocks Gallery, Philadelphia, Pennsylvania     Prismatic, Miami Art Basel, Downtown Miami Beach, Florida     “These Walls” Solo Exhibition, Wilmington, Delaware    “Home” Group Exhibition 54+FINEART, Washington D.C     “God Em Festival”, Brooklyn, New York    “Color Brothers” Group Exhibition, Wilmington Delaware    “Black Stars Block Party Takeover”, Philadelphia, Pennsylvania    Solange Knowles, Green Party, Brooklyn New York.    Afropunk Festival, New York     Chris White Gallery and Shipley Artist Lofts, Wilmington Delaware    Levitea, Wilmington Delaware     Summer in The Plaza, H.B Dupont Park, Wilmington Delaware    Love Us, The 6th Annual  Grand Production     Curation DC, Manor DC, Washington D.C    “In Living Color”, Solo Exhibition, Philadelphia, Pennsylvania     “Elevated Trap”, Atlantic Ave,  Brooklyn, New York    “Planet Her”, Solo Exhibition, Wilmington Delaware    “Life Through Color”, Live Painting for Terrance Vann Solo Exhibition, Wilmington Delaware    2014     Silent Auction, Delaware Art Museum, Wilmington, Delaware     “The Bassment”, Live at the Nomad, Wilmington Delaware    Philly Fest, Philadelphia, Pennsylvania       Commissions    54+FINEART logo, Washington D.C     Oshun NYC Flyer, Houston Texas Show    Before the Quarter, Kelechief, Album Cover, New York    Press        “Art on the Town”, The Wilmington Art Loop, Delaware :  http://cityfestwilm.com/art­loop­wilmington­artist­feature­alim­smith/     “What does black history look like for a millennial?”, Blavity :  http://www.ydnite.com/press/2015/3/5/blavitycom­what­does­black­history­month­look­like­for­a­millennial    “Hip Hop Illustrators”, Green Label:   http://greenlabel.com/art/hip­hop­art­illustrators/    “Artist Spotlight”, The Eclectic Society Movement :  http://theeclecticsocietymovement.com/artist­spotlight­alim­smithyesterday­nite/    “Artist Feature”, Afropunk :   http://www.afropunk.com/m/blogpost?id=2059274%3ABlogPost%3A1245118    “Interview”, Juviemag :  http://juvenile510.com/interviews/2015/10/15/7o9uql3a9cenwgc4g00mewf3a6lpkp    “Wilmington Artist shares creative impulses”, UDReview :  http://udreview.com/wilmington­artist­shares­creative­impulses/    “Profiles”, Grungecake :  http://grungecake.com/profiles­yesterday­nite/    “What Yesterday Nite means to Black People”, Letemag :  http://www.letemag.com/yesterdaynite    “Artist Profile”, 54plusfineart :  http://www.54plusfineart.com/artists/yesterday­nite    “10 artist commandments by: Alim Smith”, Stereotypeco :  http://www.stereotypeco.com/blog/2016/2/3/10­art­commandments­by­alim­smith    “Just, Yesterdaynite”, After 3 Mag :  http://www.after3mag.com/home/features/just­yesterday­nite/    “Curation DC: The Art of Party ”, Whatartevokes :    http://whatartevokes.com/2015/06/21/curationdc­partying­with­the­arts/      “Figuring out Yesterday Nite”, Nubiism :  http://www.ydnite.com/press/2015/3/18/nubiismcom­figuring­out­yesterday­nite                                    

https://www.pdf-archive.com/2016/03/29/aimsmithbiocv-2/

29/03/2016 www.pdf-archive.com

EMBARGOED ABMB 2016 l Talks l E 47%

Has Technology Really Changed the Artworld?’ on Saturday, December 3, will bring together Sebastian Cwilich, President and COO, Artsy, New York;

https://www.pdf-archive.com/2016/11/15/embargoed-abmb-2016-l-talks-l-e/

15/11/2016 www.pdf-archive.com

Document The Ritz - Access World News 39%

His efforts to intersperse films with stage productions and other artsy events failed to produce hoped-for crowds.

https://www.pdf-archive.com/2015/11/16/document-the-ritz-access-world-news/

16/11/2015 www.pdf-archive.com

TimeandLightAlienationinContemporarySpace 37%

  Time and Light: Alienation in Contemporary Space   Traditional spaces serve to facilitate movement and commerce1, simplifying life through  efficient design. The mall, casinos, airports, and other commodity­centres function to encourage  a numbing alienation and propagate consumption. Alternative, non­traditional spaces undermine  these aims, instead providing a space for self­reflection and repositioning away from the  capitalist trajectory of space, and therefore the mechanics of the everyday through their  manipulation of time and light. A synartetic, or nonhistorical, approach to the analysis of these  alternative spaces provides an avenue that cannot be periodized or folded back into the more  traditional narratives of space.  Benjamin’s arcades and the shopping mall participate in the traditional trajectories of  capital, commerce and space. In this traditional narrative, spaces function to serve us by  facilitating movement and commerce through their architectural makeup. Benjamin references  An Illustrated Guide to Paris​  in his seminal​  Passagenwerk:   These arcades, a recent invention of industrial luxury, are glass­roofed, marble­paneled  corridors extending through whole blocks of buildings, whose owners have joined  together for such enterprises. Lining both sides of these corridors, which get their light  from above, are the most elegant shops, so that the passage is a city, a world in miniature2    These enclosed microcosms, with their monumental facades and wide array of consumer options,  parallel the 1960s American mall in both form and purpose. Victor Gruen, a prominent  shopping­plaza designer, believed that suburban malls could become the epicenter of suburban  1  Here I mean commerce as a signifier of the implicit narrative of traditional spaces.   Benjamin, Walter, and Rolf Tiedemann. ​ The Arcades Project​ . Cambridge, MA: Belknap, 1999. Print.  2   social interactions.3 The community sphere Benjamin detected in the Arcades was perhaps fully  realized by the American mall.4   This traditional trajectory directs us towards spaces that facilitate commerce and  movement. Space is treated as an engine of capital, chained to an insatiable desire for goods and  services. Although overlooked by this narrative, there is a rich history of non­consumable spaces  in the 20th century. These spaces resist us: they are non indexical, serving to neither facilitate  commerce or movement. These spaces manipulate time and light in order to motivate  self­reflection; through them we examine the positioning of our bodies in the contemporary  environment. Unlike in the mall, within the alternative spaces we are faced with an introspective  experience that unveils (rather than obscures) the true nature of alienation in the contemporary  environment.   For instance, James Turrell’s ​ A Frontal Passage ​ (Figure 1)​  ​ transforms the passivity of  light into an active force by endowing it with a physical presence as the singular artistic medium  utilized in the work. This manipulation increases the awareness of one’s own body, and therefore  one’s positioning in the space. Light becomes a marker of the existential moment in that to  become aware of one’s body and its temporal limitations is the feeling of existentialism. The  properties of light, when manipulated through structures, forces a reorientation that is  symptomatic of an experience with existential questions5. This existential moment hinges on  3  ​ Davidson, Ronald A.. “Parks, Malls, and the Art of War”. ​ Yearbook of the Association of Pacific Coast  Geographers​  73 (2011): 27–51. Web...  4  ​ I think it is important to note here the furthest articulation of this spatial impulse: e­commerce. However, this  conclusion of the narrative seems to function more to implode the dialogue in on itself rather than furthering it. In  this way, e­commerce becomes the ouroboros. By shedding it’s locus, e­commerce distances itself from a discourse  on physical structures or site and moves towards one regarding modes of consumption.   5  These existential questions, and the experience attached therefore, mark a new sublime differing from the historical  sublime in form and function. The sublime is no longer an individual experience, instead it is marked by a collective  existential experience. Furthermore, the new sublime is no longer strictly attached to “art space” or feats of god,  instead it is extended into commodity space and the everyday.      manmade structures with alienation as a key determinant of the contemporary experience. The  self­reflexive manipulation of time and light open the body to the feeling of existentialism and  causes a subsequent repositioning in the contemporary landscape. Turrell's work provides us a  lens through which to examine the intersection of time, space, and light as mechanics of the new  social existentialism. As the catalogue establishes: “​ Instead of diffusing freely from one side of  this wall to the other, the light ends abruptly in space, as if it had density. The power of the work  lies in this paradox, in which nothingness gains physical presence.”6  The physical presence of  nothingness, manifested through the physicality of light, confronts us with our own finitude. In  other words, we disappoint the desire to fill space undefined, as light can. Therefore,  disappointing the accompanying wish for immortality. As one moves around the work, the work  itself changes. The positioning of the body to the piece transforms it from a mere light show to  an expansive view of the abyss. Our body’s relationship to the piece is therefore of tantamount  importance. The experience of becoming re­aware of the limitations of our body is in fact the  experience of existentialism. Light, space, and time function in the work to trigger a new  awareness of our body in the space. Our awareness of our body in this space then triggers an  awareness of our body in the contemporary environment. This repositioning is symptomatic of  the new social existentialism.  This new understanding of the contemporary environment  includes an acknowledgement (or a purposeful un­acknowledgment) of our own alienation from  other bodies and space itself.    ​ Publication excerpt from The Museum of Modern Art, ​ MoMA Highlights​ , New York: The Museum of Modern Art,  revised 2004, originally published 1999, p. 343      6   Shopping malls and casinos are designed to encourage naive alienation; their windowless  facades obscure natural light, and the passing of time. Naive alienation encourages an acceptance  of our positioning and a continuation of the rhythm of neoliberalism through a shrouding of the  potential for collectivity. If we are all individual consumers, then we are alone and must  consume products to bridge the gap between ourselves and others. Alternatives to these  traditional structures, such as Isamu Noguchi’s ​ California Scenario (​ Figure 2)​ , ​ use light as a  physical force to express a revelatory alienation. Revelatory alienation functions to unveil our  positioning, allowing for self reflection and a radical repositioning. Revelatory alienation tears  down the constructed individualism of neoliberalism. In its place emerges a collective  existentialism experienced through the body's relationship to space. Noguchi’s work is  symptomatic of this type of unveiling. Nestled in between the largest mall in California, several  office centres, and a parking lot, ​ California Scenario​  is a dramatic pause in the monotony of the  everyday7. Light in Noguchi’s work is as present as the sculptural elements, arguably becoming a  sculptural object in itself. Standing in ​ California Scenario ​ feels similar to standing on a sundial­  one becomes aware of the passing of time as a physical presence. During the afternoon, the sun  bouncing off the neighboring parking lot causes the space to become so bright and hot that it is  physically overpowering for many viewers.8 The heat and light reflecting off the adjacent  parking garages dramatically changes the environment. It is through this heat that light becomes  a texture in the work; this heat makes it uncomfortable to be within the space and therefore  7  Ironically, in reading the Yelp reviews of the California Scenario it becomes clear that (when not reflected upon)  the work often becomes an elaborate stage for the everyday. Vivian A. writes “​ My friends and I took our prom  pictures here (...) It was an impeccable place to take pictures at; nice, quiet and may I add, very clean too! Although  it's a quite a small space, there's a lot of different artsy backgrounds you can choose from, which made it the perfect  photo spot!”  8  Yelp user Tilla L. writes “​ I came around 2 pm which was so hot that day so it could have a huge impact based on  my experience here.”    changes how one composes their body within the space. Compare this to the florescent lights of  an office building or mall, lights within these structures pass as neutral and unremarkable. They  work to neutralize the space, anesthetizing the aesthetic experience of existing within them and  therefore distancing us from a real awareness of our bodies and the passing of time. Light within  California Scenario ​ functions as the only real temporal marker. The piece does not change; the  landscape and sculptures are constantly preserved as to appear atemporal and unchanging. Even  in just moving across the plaza, one can observe how light is utilized as haptic and dynamic.  Approaching the forested area of the plaza feels like approaching a mirage, the heat reflecting off  the stone ground contrasts the lush grass and temperate shade (Figure 3). The transitioning  between the two environments within the larger scenario shocks the body into a revelatory  alienation. Using this experience as a key; one can then reconsider the positioning of their body  outside ​ California Scenario ​ instead of naively accepting the conditions of their positioning in the  world.     Naive alienation, or acceptance, suggests an abstraction or denial of space. To follow  Worringer’s ​ Abstraction and Empathy ​ to its conclusion would be to admit that to productively  exist in the contemporary environment one must mentally abstract space. Completely absorbing  the myriad of hyper­real contemporary spaces would be overwhelming to an individual.  Worringer elaborates;   While the tendency of empathy has as its condition a happy pantheistic relation of  confidence between man and the phenomena of the external world, the tendency to  abstraction is the result of a great inner conflict between man and his surroundings, and 

https://www.pdf-archive.com/2015/12/29/timeandlightalienationincontemporaryspace/

29/12/2015 www.pdf-archive.com

Interview 1 35%

She definitely looks alternative or artsy, she doesn't really appear to have like a nine to five kind of job.

https://www.pdf-archive.com/2015/11/06/interview-1/

06/11/2015 www.pdf-archive.com

草间弥深 32%

Major retrospectives of her work have been held at the Museum of Modern Art in 1998, the Whitney Museum in 2012, and Tate Modern in 2012.[2][3][4] In 2006, she received a Women’s Caucus for Art Lifetime Achievement Award.[5] In 2008, Christie’s New York sold a work by her for $5.1 million, then a record for a living female artist.[6] In 2015 Artsy named her one of the Top 10 Living Artists of 2015.

https://www.pdf-archive.com/2017/03/07/untitled-pdf-document/

07/03/2017 www.pdf-archive.com

BONES - wywiad-eng jeroen 29%

Jeroen does a lot of artsy stuff like drawing and works a lot.

https://www.pdf-archive.com/2015/03/10/bones-wywiad-eng-jeroen/

10/03/2015 www.pdf-archive.com

davidsans avail items spring 2018 w prices 26%

Pendula 2 gal/3ga Tree:Carpinus:betula:Pendula 3 gal Tree:Carpinus:betula:Pendula 5 gal Tree:Carpinus:caroliniana:Ball O' Fire 15 gal 3-4ft Tree:Carpinus:caroliniana:Firespire 15 gal 4-5ft Tree:Carpinus:caroliniana:Firespire 5 gal Tree:Catalpa:bignoides:Variegata 20 gal Tree:Catalpa:erubescens:Purpurea 20 gal 8ft Tree:Cedrela sinensis:Flamingo 5 gal Tree:Cephalanthus occ:Sputnik 3 gal Tree:Cercidiphyllum Japon:Dawe's Ascension 5 gal Tree:Cercidiphyllum Japon:Morioka Weeping 3 gal Tree:Cercis canadensis:Floating cloud 3 gal Tree:Cercis canadensis:Ruby Falls 5 gal Tree:Cercis canadensis:Ruby Falls 7 gal Tree:Cercis chinensis:Ace of Hearts 3 gal Tree:Cercis chinensis:Don egolf 7 gal Tree:Cercis chinensis:Shirobana 3 gal Tree:Cercis yunnanensis:Celestial Plum 5 gal Tree:Cercis yunnanensis:Celestial Plum 7 gal Tree:Cercis:Racemosa 5 gal Tree:Chionanthus:virginicus (species) 3 gal Tree:Chionanthus:virginicus:Emerald Knight 3 gal Tree:Cladrastis:Kentukea 20 gal Tree:Clerodendrum trichot:Carnival 3 gal Tree:Clerodendrum trichot:Golden Glory 3 gal Tree:Clethra barbinervis:Takeda nishiki - Artsy 3 gal Tree:Conifer:Abies:alba:Green Spiral 25 gal Tree:Conifer:Abies:alba:Pendula 3 gal Tree:Conifer:Abies:alba:Pyramidalis 10 gal Tree:Conifer:Abies:balsamea:Eugene's Yellow 7"

https://www.pdf-archive.com/2018/04/09/davidsans-avail-items-spring-2018-w-prices/

09/04/2018 www.pdf-archive.com