Omer Krieger THE CLASH Seminar .pdf

Omer Krieger (Tel Aviv)
THE CLASH: A BEAUTIFUL DEMONSTRATION (AT)
Im Rahmen von Live Art Festival #7: Choreografie & Protest

Public Movement

Termine    
1.  Workshop-­‐  Phase:  21.  März  –  1.April,  jeweils  10-­‐18  Uhr,  Samstag  10-­‐14  Uhr,  
Sonntag  frei  
2.  Workshop/Proben-­‐Phase:  17.Mai  –  23.  Mai  und  31.Mai  bis  2.  Juni,  10-­‐18  Uhr    
Shows:  3.-­‐5.  Juni  im  Rahmen  des  Live  Art  Festivals  "Choreografie  &  Protest"  
 
Inhalt  
Geplant  ist  der  Workshop  als  intensives  Projekt,  das  eine  Gruppe  und  ein  
gemeinsames  Wissen  generieren  soll.    
1.Phase:  Nach  einer  Einführung  in  "Public  Choreography",  körperlicher  
Protestkultur,  Präsentation  von  Bildmaterial  und  weiteren  Materialien,  
geht  es  in  den  ersten  Tagen  darum,  das  theoretische  Material  in  
praktischen  Übungen  mit  der  ganzen  Gruppe  anzuwenden.  Am  3.  +  4.  
Tag  werden  die  Gruppen  geteilt;  die  Studenten  werden  gebeten  selbst  
Vorschläge  einzubringen  und  Material  zu  erarbeiten.  In  der  
anschließenden  Phase  werden  die  Teile  zusammengesetzt  und  erste  Try  
Outs  gemacht.  Als  nächstes  wird  das  Material  im  öffentlichen  Raum  
erprobt  (Orte  werden  derzeit  noch  gesucht).  Abschließend  wird  mit  
Kostümen,  Musik  und  Technik  geprobt,  Durchläufe  (mit  Publikum)  und  
Feedback-­‐Sessions  als  Grundlage  für  die  nächste  Probenphase  im  Mai  
gemacht.    

2.Phase:  Das  im  März  erarbeitete  Material  wird  wieder  aufgenommen,  
diskutiert,  weitergedacht  und  technisch  eingerichtet.    
Phase:  Vorstellungen  im  Rahmen  der  Eröffnung  des  Festivals,  3.-­‐5.  Juni  
THE CLASH wird eine Aktion im öffentlichen Raum, die der Künstler Omer Krieger für das
„Live Art Festival #7: Choreografie & Protest“ neu entwickelt. Er ist einer der Co-Gründer der
israelischen Performancegruppe Public Movement und Kurator (Under the Mountain: New
Public Art Festival, Jerusalem). THE CLASH entwickelt sich in einer Spannbreite von
Reenactment von Demonstrationssituationen zwischen Polizei und Aktivisten – Strategien &
Techniken beider Gruppen; ikonografisch gewordene mediale Bilder wie der „Standing Man“
vom Taksim Platz, das küssende Paar der Vancouver G8 Proteste; Hamburg-spezfische
Situationen wie z.B. Hafenstraße, „Recht auf Stadt“ Bewegung, Park Fiction, Gezi Park
Fiction, Lampedusa-Esso Häuser-Rote Flora Proteste von 2013, usw. – bis hin zu
Inszenierung des gesamten öffentlichen Platzes mit live-Film, Sound und Einbeziehung der
Anwohner. Dafür suchen der Künstler und Kampnagel eine Gruppe von ca. 24 Performer,
die die beiden Gruppen der Aktivisten und der Polizei darstellen. Sie erlernen und performen
die Choreografie eines fiktiven Protestes und Zusammenstoßes zwischen den beiden
Gruppen. Im Sinne des gesamten Festivals geht es dabei darum, nach choreografischen
Strategien in aktuellen Protestbewegungen zu suchen und Körpertechniken als
choreografische ‚objet trouvés‘ zu erlernen, wie z.B. die Strategien der Polizei (Blockade
bilden, Einkesseln, isolieren, körperlich außer Gefecht setzen, usw) und des Protestes
(demonstrieren, Blockade bilden, durchbrechen, nach vorne marschieren, usw.).

Public Movement, "Emergency Action"

Kurzkonzept von Omer Krieger:

“On an asphalt road in a city, two groups of people are confronting each other: Citizens and
Police. The police are standing in formation and equipped with helmets, shields, batons, and
various anti-riot gear. The citizens are organized in another formation, and carry signs,
banners, and various means of manifestation, communication and defense. Each group is
trained to perform its own group procedures and individual gestures, planned or
spontaneous, self-initiated moves or reactions. The site is enriched by music and lights, from
balconies, nearby shops, or carried on group members' bodies. The event rolls along 10-20
scenes, altogether lasting about an hour. The scenes depict a generic unfolding of a
demonstration which the police wants to limit or stop, anticipating violence out of the united
group of citizens, trying to break their will, morale, group form and ultimately, individual
bodies. An ongoing moving texture of unity and dispersal, joy and pain, democracy and
violence. The performance will include elements from
singular events in the global history of citizens/police
clashes, including sign texts, citizen calls, group and
individual body formations, as a lexicon of world
demonstration.”

CV
Omer Krieger is an artist and curator who composes performative actions, political
situations, forms of assembly and civic choreographies in public spaces, in Israel and
internationally. Krieger studies the public experience and the performance of the state, and is
interested in the relations between art, citizenship, politics and action. Co-founder of the
performative research body Public Movement, Krieger has served for the last four years as
artistic director of Under the Mountain: New Public Art Festival, as part of the Jerusalem
Season of Culture. New Public Art in Jerusalem, a book edited by Tea Tupajic, compiling
actions from the first three years of the festival, was published earlier this year by Public
School Editions.

LIVE ART #7: CHOREOGRAFIE & PROTEST. TANZTRAINING FÜR DEN
AUFSTAND ist ein interdisziplinäres Festival im Juni 2015, das sich aus einem 14-tägigen
Trainingscamp und einem Programm aus partizipativen Aufführungsformaten
zusammensetzt. Das Projekt schafft eine Plattform, die künstlerische, theoretische sowie
politische Akteure mit interessierten Zuschauern zusammenbringt. Gemeinsam werden
Phänomene des choreografischen Protests innerhalb und außerhalb des Theaterraumes
untersucht. Als Ausgangspunkt dient die Beobachtung, dass sowohl auf dem Feld der
zeitgenössischen Choreografie als auch in den globalen Bewegungen des politischen
Widerstandes neue Formen resistenter Körper und kollektiver Organisation produziert
werden. Das berühmte (wenn auch nicht authentische) Zitat von Emma Goldman: „If I can't
dance it's not my revolution“, EuroMayDay, Harlem Shake, Rebel Clown Army oder der
„Standing Man“ vom Taksim Platz – dies sind nur einige von vielen Beispielen, in denen
sozialer Protest aus choreografischen Dispositiven heraus geäußert wird. Vor diesem
Hintergrund sucht CHOREOGRAFIE & PROTEST ‚Protest‘ nicht als expliziten Inhalt
zeitgenössischer Choreografie zu kategorisieren, sondern vielmehr das grundsätzliche
Potential für Protest in choreografischen Strategien zu untersuchen. Es gilt, diese der
Öffentlichkeit zu vermitteln und damit auch über die Wechselwirkung von Ästhetik und
Politik neu nachzudenken. CHOREOGRAFIE & PROTEST ist Auseinandersetzung mit
aktuellem politischen Geschehen und will in einem ‚Kurzschluss‘ zwischen Künstlern,
Theoretikern und Aktivisten mit dem Publikum einen ungewohnten und direkten Zugang zur
zeitgenössischen Choreografie schaffen. Gleichzeitig wird diese Öffnung der künstlerischen
Prozesse als Erprobungsfeld für eigenes politisches Handeln genutzt.