Kunst2019 (PDF)

1

ИСКУССТВО 2019: 16 ВЫСТАВОК, ОДНА БИЕННАЛЕ И ОДИН НОВЫЙ МУЗЕЙ.
В ПОИСКАХ УТРАЧЕННОЙ СЕРЕДИНКИ.

13 января отшумела, можно сказать, крупнейшая в истории выставка Питера Брейгеля
Старшего в венском Художественно-историческом музее. А ведь год Брейгеля только
начинается: 9 сентября 2019 исполнится 450 лет со дня смерти самого мрачного и загадочного
из всех шутников, когда-либо бравшихся за кисть. Впрочем, музейщики оставляют нам
дигитальное утешение в виде страницы InsideBreugel с макрофотографиями всех 17 венских
полотен и досок мастера.
https://www.insidebruegel.net/
Кому этого мало, может заглянуть в Брюссельский музей изящных искусств и насладиться,
помимо двух «Падений»: Икара и мятежных ангелов, дигитальными воспроизведениями
брейгелевских шедевров на огромных экранах. Лень ехать? Что ж, домашний кинопроектор и
широкоформатная «плазма» в помощь:
https://www.google.com/culturalinstitute/bruegel/
Нет, вы только взгляните, в какую лакомую трёхмерную мультипликацию превратилось
«Падение мятежных ангелов» 1562 года:
https://www.youtube.com/watch?v=bXR9EEmb-JU

Впрочем, если захочется продлить традиции Босха и Брейгеля в настоящее, придётся топать
этой осенью в Брюссель реальными – а не дигитальными – ножками на выставку-рандеву двух
крупнейших сюрреалистов, Рене Магритта и Сальвадора Дали.

2

Согласитесь, эти слоники из «Искушения Св. Антония» 1946 года вполне могли бы прижиться в
предыдущей мультипликации по мотивам Питера Брейгеля.
БРЕЙГЕЛЬ. НЕУВИДЕННЫЕ ШЕДЕВРЫ
Когда искусство встречается с технологией
Постоянная выставка
ДАЛИ И МАГРИТТ
Две иконы сюрреализма в диалоге
11.10.2019 – 09.02.2020
Брюссель. Королевские музеи изящных искусств
https://www.fine-arts-museum.be/en/exhibitions/bruegel-unseen-masterpieces
https://www.fine-arts-museum.be/en/exhibitions/dali-magritte
Читатель, думаю, уже догадался, чем мы вместе с ним занимаемся: обзором самых интересных
выставок решительно и бесповоротно наступившего года. Впрочем, только европейских, да и
то далеко не всех. Поливая «цветы зла», старик Бодлер говорил, помнится, об искусстве:
«То сигнальные вспышки на выступах горных, /Маяки для застигнутых бурей пловцов.»
Вот мы и сигналим по мере сил. «Плывём, куда ж нам плыть?» – как сказал ещё один классик.

3

А поплывём-ка мы для начала в Париж, в Лувр. Ибо 2 мая мы вслед за королём Франциском,
хоть и не держа на руках великого усопшего, оплачем пятисотлетие кончины универсального
гения, пророка Нового времени, художника, скульптора и учёного, философа кисти и просто
натурфилософа, любимого инженера душки Чезаре Борджиа. Ну, короче, вы уже догадались.
Треть живописных работ Леонардо (из 15, чья подлинность не вызывает сомнения) находится в
Лувре, и Лувр решился наконец превзойти самого себя. С мира по шедевру: всё что только
можно собрать на тему да Винчи, будет собрано в зале другого идола последних двухсот лет, в
зале Наполеона. Определённый символизм здесь при желании можно увидеть. Даже королева
Елизавета Английская расщедрилась, предоставив рисунки Леонардо из уникальной коллекции
Виндзоров. Поговаривают, выставку осчастливит своим прибытием знаменитый «Salvator
mundi“ (Спаситель мира), приобретённый 15 ноября 2017 принцем Бадром бин Абдуллой бин
Мухаммедом Аль-Фархан из Объединённых Арабских Эмиратов на аукционе Christie’s за
рекордные 450, 3 млн. долларов.

4

Около 1500. Признана подлинником только в 2010-2011, поэтому в число 15 пока не входит.
Нет, правда точь-в-точь переодетая Христом Джоконда, а может, и переодетый ими
обоими Леонардо?
В этой связи обращаюсь от имени друзей искусства: Ваше высочество, уважаемый Бадр бин
Абдулла и так далее, Вы уж того, пожалуйста, не поскупитесь, дайте им встретиться с 24
октября текущего по 24 февраля следующего: им, то есть Ему и Ей, Сальватору и Моне. Раз уж
мы до того дошли и такими стали, что продаём таким как Вы таких как они. Надеюсь, я не
сказал ничего неполиткорректного? Это ведь не на Ваш счёт, Ваше глубокоуважаемое
Высочество, а исключительно, туды его в качель, на наш. Так что полный салам и, как это, мин
фадлика.
ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ
24.10.2019 – 24.02.2020
Париж. Лувр
https://www.louvre.fr/en/leonardo-da-vinci
Девизом Леонардо, помнится, была бесконечная varietà: охват мира со всеми его амброзиями,
оказиями и безобразиями. Плюс глубокая, скажем так, амбивалентность учёного и творца по
отношению к Божьему и собственному творению. В этом смысле рекомендую перед визитом в
Лувр отдохнуть с 11 мая по 24 ноября на Венецианской биеннале. Каждые два года
громокипящее чучело постмодерна, поп-арта, концептуализма, минимализма и прочего
гендеризма выпрастывается в Жардино и Старом Арсенале, а прекрасная Серениссима и
бровью не ведёт. Куратор 58й биеннале Ральф Ругофф, директор лондонской Hayward Gallery,
предлагает нам на этот раз «Жить в интересные времена» (May you live in the interesting times,
китайское, видите ли, проклятье). Действительно интересненько. В переводе с китайского на
еврейский это звучит примерно так: «Знаете что, пане Шолом-Алейхем? Давайте поговорим о
веселых вещах. Что слышно насчет холеры в Одессе?» Причём мистер Ругофф собирается
оформить это холерное дело исключительно коммуникативно и вовлекающе-интерактивно,
толсто намекая при этом, что никакие китайцы никогда ничего подобного не говорили... Ойвэй!
Наш толерантный немецкий Фатерлянд будет гордо представлять Наташа Зюдер Хаппельманн,
то бишь Садр Хагигьян (Natascha Sadr Haghighian), очаровательная германская дева с подлинно
арийскими, они же иранские, корнями. Вот, к примеру, её инсталляция 2008 года из жизни ею
же придуманного фиктивного художника «Робби Вильямса»:

5

Ну что тут сказать? Вперёд к победе! Почему бы и нет: на прошлой биеннале главный приз
получил видеоинсталлированный Фауст работы Анны Имхоф.
БИЕННАЛЕ В ВЕНЕЦИИ
«Чтоб вам жить в интересные времена»
11.05.2019 – 24.11.2019
https://www.labiennale.org/en/art/2019/information

Кто ещё не готов побеждать на подобных ристалищах, может вспомнить, что досточтимому
Илье Репину исполняется 5 августа 175 лет и пробежаться по трём до краёв наполненным его
реализмом этажам старой доброй Третьяковки. В конце пробега мы восхищённо замрём перед
моей любимой громадой «Заседания государственного совета» 1901 года (почти девять метров
в длину и четыре в высоту, как они её из Питера только притащат). 180 картин и 130
произведений графики внушают. В том числе и мысль, что Москва – тоже Европа. С другой
стороны, сладкая парочка «Иван да Иван» находится в реанимации, пав жертвой кинжала
патриота. Ну да, как известно с недавних пор, истинно русский православный царь нежно
целовал своего сына в лобик, везя его в собственном Е.И.В. царском поезде в свою столицу
Санкт-Петербург. И только немного не довёз до клинической больницы. Что тоже внушает, но
совсем другие мысли...

6

Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года. 1885. Этот взгляд раненой газели одолжил
сыну приятель Репина писатель Всеволод Гаршин.

ИЛЬЯ РЕПИН
15.03.2019 – 18.08.2019
Москва. Третьяковская галерея
https://www.tretyakovgallery.ru/exhibitions/ilya-repin/
Всё же, воля ваша, в творчестве Ильи Ефимовича мне порою не достаёт именно что реализма,
иначе не был бы он готов променять великого Клода Моне на какого-нибудь академического
Яна Матейко. Ведь это подлинный реализм, только расширенный и утончённый, когда Моне
передаёт свою буквальную импрессию от рассвета в гаврском порту.

7

«Впечатление от восхода солнца» осенило Клода Моне в 1872 году и подарило имя всему
движению «впечатлизма», то есть импрессионизма. Но мы об «измах» спорить не будем.
Этот рассвет – подлинный, какими действительно бывают рассветы.
О тонкостях реализма даст повод поразмышлять огромная мюнхенская выставка фламандского
мастера Антониуса ван Дейка, чьё 220летие мы отметим 22 марта, любимого портретиста
несчастного английского короля Карла I, единственного ученика Рубенса, сумевшего выйти из
великой тени этого титана барокко. Слово «barroco» первоначально обозначало в
португальском жемчужину неправильной формы. И верно: органичное струение эффектной
формы, драгоценная живопись, театрально выставляющая себя напоказ в самом выгодном
ракурсе, подчёркнутом у того же Караваджо гениальной светотенью, - всё это барокко (хотя и
далеко не только это). Но как раз исследуя произведения ван Дейка, невольно спрашиваешь
себя, не был ли он подлинней в своей невероятно экспрессивной графике, в набросках, чья
стремительная линия кажется порой контрабандно заброшенной из эпохи модерна, чем в
импозантных, но и «заглаженных» полотнах. Сравним, к примеру, эскиз из лондонского музея
Виктории и Альберта «Коронование Христа терновым венцом» и одноимённую картину 1620
года из собрания Прадо. Почти не верится, что это один и тот же художник: настолько
тяжеловесным в сравнении с порывом пера кажется итог, подведённый кистью.

8

Мюнхенская выставка как раз и интересна тем, что, завершая многолетний исследовательский
проект, покажет подноготную творческого процесса ван Дейка: от рисунков и эскизов маслом
до самих картин.
АНТОНИУС ВАН ДЕЙК (1599 – 1641).
25.10.2019 – 02.02.2020
Мюнхен. Старая пинакотека
https://www.pinakothek.de/ausstellungen/anthonis-van-dyck-1599-1641
Но был у ван Дейка современник, способный передать и самое „нереальное“ в реальности,
величайшую свойственную ей подвижность, «meeste, ende de naetuereelste
beweechgelickheijt», как он говорил. 4 октября исполнится 350 лет со дня смерти Рембрандта,
этого, наряду с Брейгелем, Босхом и Леонардо, быть может, самого загадочного из старых
мастеров. В его память амстердамский Рейскмузеум приглашает с середины февраля
приобщиться ко всей полноте своей несравненной коллекции: 22 картины, 60 рисунков и более
чем 300 гравюр. «Все Рембрандты» докажут нам, что открытия новейшего искусства спрятаны
на холстах минувших веков.
ВСЕ РЕМБРАНДТЫ
15.02.2019 – 10.06.2019
Амстердам. Рейскмузеум
https://www.rijksmuseum.nl/en/all-the-rembrandts
Самое большое чудо Рембрандта для меня: как удалось ему превратить эффектную
театральную подсветку Караваджо (так называемую кьяроскуру) в подлинный духовный свет.
Возьмём, к примеру, грандиозное караваджевское «Положение Христа во гроб» 1603-1604

9

годов (два на три метра как-никак), которое впервые навестит этой весной Старую пинакотеку в
Мюнхене, покинув пинакотеку Ватикана.

Можно представить себе, как, будучи первый раз в Риме, уставились на сие чудо барочного
театра все эти неоперившиеся сыны Утрехта, Хонтхорсты и ван Бабурены, коим и посвящена
мюнхенская выставка «Утрехт, Караваджо и Европа». А теперь, не покидая стен Старой
пинакотеки, сравним алтарную громаду Караваджо с небольшой (88 на 67 см) работой
Рембрандта на ту же тему. Те же вроде бы приёмы, та же искусно фокусирующая сцену
светотень, но вместо торжества виртуозного эффекта действительно, что называется, «дышат
почва и судьба» и мягко лучится светильник ещё не воскресшего тела Христова.

10

УТРЕХТ, КАРАВАДЖО И ЕВРОПА
17.04.2019 – 20.05.2019
Старая пинакотека. Мюнхен.
https://www.pinakothek.de/caravaggisti
А ведь Рембрандт наш ван Рейн святым, что называется, не был. За его благопристойным
бюргерским фасадом клубилась тьма, достойная такого больного гения двадцатого века, как
ирландско-британский художник Френсис Бэкон. Диалогу последнего, на этот раз не с
криминально-гомосексуальными дружками, а с литературными «собеседниками» от Эсхила до
Ницше посвящает свою осенне-зимнюю ретроспективу центр Жоржа Помпиду в Париже.
Бросим искоса быстрый взгляд на обезображенный вопящий кусок распятого мяса в
варварском изображении раннего Бэкона («Распятие», 1950, фрагмент):

11

Рембрандт ведь тоже «умел» боль, «умел» агонию, но душа мастера была открыта не только
тьме, но и горнему невечернему свету, который из работ Бэкона ушёл навсегда. Поневоле
хочется повторить вслед за Блэзом Паскалем: теряя центр, теряя меру, теряешь, в конце
концов, и саму человечность.
ФРЕНСИС БЭКОН
11.09.2019 – 20.01.2020
Париж. Центр Жоржа Помпиду.
https://www.centrepompidou.fr/cpv/ressource.action?param.id=FR_R98422f4ec997b38e22b5fcc316c6dff7&param.idSource=FR_E-98422f4ec997b38e22b5fcc316c6dff7
То-то отправился лет этак семьдесят назад на её поиски старый нацист и великий историк
искусства Ханс Зедльмайр. Где же она, утраченная человеческая «серединка»? Вместо
псевдонима профессор Зельдмайр взял себе имя убитого товарищами по партии еврейского
друга... Может быть, его он в конечном счёте и искал...i
Вот и мы, погостив в мясницкой у Бэкона, отправимся с фонарём искать при свете дня
«человека». Вы знаете, по сравнению с этим апофеозом нигилизма я готов объявить образцом
меры и человечности хотя бы того же Ван Гога. По крайней мере, тот не выжигал её из своего
творчества специально. Уж лучше ухо себе отрезать. Как странно светлел взволнованный мазок
бывшего христинского проповедника, пока всё ярче разгорался костёр его безумия... В
лондонской галерее Tate Britain можно будет в конце марта погреться у сорока пяти отблесков
этого огня. Летом зацветут двадцать пять вариантов знаменитых подсолнухов в
амстертдамском музее художника, а осенью наш франкфуртский Штэдель «сотворит Ван Гога»
заново, противопоставив пятидесяти оригиналам девяносто картин немецких последователей
от Эгона Кирхнера до Макса Бекмана.
ВАН ГОГ И БРИТАНИЯ
27.03.2019 – 11.10.2019
Галерея Тэйт. Лондон
https://www.tate.org.uk/whats-on/tate-britain/exhibition/ey-exhibition-van-gogh-and-britain
ВАН ГОГ И ПОДСОЛНУХИ
21.06.2019 – 01.09.2019
Музей Ван Гога. Амстердам
https://www.vangoghmuseum.nl/en/whats-on/exhibitions/exhibition-van-gogh-and-the-sunflowers
MAKING VAN GOGH. История одной немецкой любви
23.10.19 - 16.02.20
Штедэль. Франкфурт

12

https://www.staedelmuseum.de/de/van-gogh).

По-моему, на своём вашингтонском автопортрете 1889 года Ван-Гог очень даже
«человечный», пускай и одноухий.
Пророком нового гуманизма казался в начале своего пути и Пабло Пикассо. В первый и,
наверное, в последний раз частный музей супругов Хильды и Эрнста Байелер, связанных с
Пикассо многолетней дружбой, соберёт в своих стенах 75 картин и скульптур «голубого» и
«розового» периодов 1901- 1906 годов. Эту выставку просто нельзя пропустить! Ведь даже
вершинное творение голубого периода La vie («Жизнь»), созданное в 1903 , покинет, несмотря
на свой почти алтарный размер, Кливленд, штат Огайо.
Как известно, поводом для перехода от розовой просветлённости к голубой меланхолии стало
самоубийство друга Пикассо, такого же, как он, юного художника Пабло Казагемаса. На
полотне самоубийца глядит в пустоту, как бы не видя обращённый на него пристальный, почти
гневный взгляд матери с младенцем, не замечая прильнувшую к нему возлюбленную...
Первоначально Пикассо изобразил здесь не Казагемаса, а самого себя. Скорбь и
безнадёжность человеческой любви выражают два полотна по мотивам Ван Гога и Гогена,
изображённые посередине на заднем плане. Только в 1978 открылось, что «Жизнь» написана
поверх другой картины, считавшейся утерянной и представлявшей священника, приносящего
последнее утешение умирающей.
Утешения больше нет. Свет уходит из мира, чья приснившаяся нам гармония должна быть
разрушена и поверена алгеброй кубизма и – ценой агрессии и крови – воссоздана заново в
коммунистическом проекте. Фонтанирующее инновациями искусство Пикассо – настоящее
воплощение модерна. Тем страшнее прорыв архаических безличных сил, выплёскивающихся
на бесчисленные холсты и гравюры сквозь пылающее сознание мастера. Захватывающую дух
панораму этой художественной судьбы позволят проследить 32 работы Пикассо из
собственного собрания фонда Байелер в параллельной выставке. Так что делать нечего. В
Базель, в Базель! Точнее, в Риэн (Riehen), что под Базелем.

13

ЮНЫЙ ПИКАССО – ГОЛУБОЙ И РОЗОВЫЙ ПЕРИОД
03.02.2019 – 26.05.2019
ПИКАССО – ПАНОРАМА
13.01.2019 – 05.05.2019
Базель. Музей фонда супругов Байелер
https://www.fondationbeyeler.ch/picasso/
https://www.fondationbeyeler.ch/picassopanorama/

14

Может быть, время великих синтезов, одним из которых некогда прельстился коммунист
Пикассо, а другим – нацист Зельдмайр, просто прошло? Может быть, нельзя слишком многого
требовать от искусства? Разве что, пожалуй, удобного функционального дизайна: и вот
Германия торжественно отмечает столетие Баухауза, школы и стиля, в 1919 году устами
Вальтера Гропиуса возвестившего синтез авангарда и ремесла. 8 сентября откроется огромный,
на 3500 кв. м., музей Баухауза в Дессау, а за два дня до того: юбилейная выставка в Берлинской
галерее, которая продлится до 27 января.
ОТКРЫТИЕ МУЗЕЯ БАУХАУЗА В ДЕССАУ
08.09.2019
https://www.bauhaus-dessau.de/de/jubilaeum-2019/eroeffnung-bauhaus-museum-dessau.html
ОРИГИНАЛ БАУХАУЗ
6.09.2019 – 27.01.2020
Берлин. Берлинская галерея
https://www.bauhaus.de/de/jubilaeum/4175_original_bauhaus/

Так мы и будем счастливы: в кресле Марселя Бройера и с маской Оскара Шлеммера на гордом
челе.
Товарищам Ханса Зельдмайра по партии этот модернистский изыск был, правда, сильно
против шерсти. В итоге музеем Баухауза под открытым небом стал... Тель-Авив.

15

А устроившись в кресле модерна поудобнее, почему бы и не развлечься. И тут опять не
обойтись без искусства. Правда, особого рода. С 23 мая по 26 августа Британский музей
открывает свои двери для знаменитого на весь мир японского комикса «манга», самой
большой такого рода выставки за пределами Японии.
МАНГА
23.05.2019 – 26.08.2019
Лондон. Британский музей
https://www.britishmuseum.org/whats_on/exhibitions/manga.aspx
Хотя мангу и пытаются облагородить, возводя её к Хокусаю, в сущности, это просто гениальная
развлекуха. И она как нельзя лучше подходит к нашей теперешней «серединке», такой уютной,
пусть и не самой золотой.

Какие сладенькие... Хагио Мото. История клана По. 1972.
Но не могу удержаться от последней яростной подсказки: уже в эти дни и до 31 марта
двенадцать инсталляций шестидесятивосьмилетнего американского мастера видеоарта Билла
Вайолы (Bill Viola) встречаются с четырнадцатью рисунками Микеланджело и с его же круглым
мраморным барельефом «Мадонна Таддеи». Запечатлевший тайну рождения и смерти
Нантский триптих Вайолы, мучительно гениальный тройной видеоряд 1992 года, вглядывается

16

в «Оплакивание Христа» из года 1533. Эмоциональный накал обоих произведений искусства
таков, что я даже не решаюсь поместить здесь их репродукции. Посмотрим лучше, как
возносится взыскующий абсолютной любви Тристан в инсталляции Вайолы и сравним это
вознесение с бурным изгибом микеланджеловской линии, представляющей воскресшего
Иисуса:

Нет, всё-таки есть ещё жизнь, пускай и со смертью впридачу, а значит, есть ещё возрождение.
Для нас и для искусства.
БИЛЛ ВАЙОЛА/МИКЕЛАНДЖЕЛО
Жизнь. Смерть. Возрождение
26.01.2019 – 31.03.2019
Лондон. Королевская академия изящных искусств
https://www.royalacademy.org.uk/exhibition/bill-viola-michelangelo
https://www.youtube.com/watch?v=JtVE-pef9vY

17

Наша география. Вошедшие в обзор выставки по странам и городам:
4 немецкие

1 московская

(2 в Мюнхена, 1 в Берлине, 1 во Франкфурте)

1 новый музей в Германии, Дессау

3 лондонские

Биеннале в Венеции

2 парижские
2 брюссельские
2 амстердамские
2 базельские

Гид-искусствовед Евгений Альтайх, Мюнхен

i

Коллеги-искусствоведы уже догадались, у кого я «стащил» подзаголовок к этому эссе: Hans Sedlmayr
„Verlust der Mitte“, первое издание 1948, русский перевод см. http://www.flibusta.is/b/299077